我覺得攝影是不能教的

上個月參加攝影教育學會的研討會

最後的討論就是攝影教育

可是還是落在數位與傳統媒材的老梗爭辯中

我忍不住舉手 除了膠捲與數位檔案的不同外

因為數位的進步 可以擁有網路空間 像我老師

就是利用Flickr評圖 遠比在課堂上的互動來得快速...

不過那些大頭還只是淡淡地說一句 真是位好老師。


攝影其實是不能教的

一開始就告訴你什麼什麼構圖定律、拍什麼要用什麼光圈技巧...

都是給你無形的框架 如果學生一開始接觸攝影 就被這些框架綁死

拍照變得小心翼翼 看到什麼東西想拍 就想著 喔喔 現在要用什麼光圈快門OO構圖

等到一切搞定後 拍出來的東西可能就死了。


荒木經惟說: 『有人把相機當成是筆或是畫具的替代品，以那樣的方式表現，

但我覺得攝影並非如此。單純出於「把它拍下來吧」的念頭而按下快門，

這才是攝影，也才是紀實攝影。 如果老是想著

「不可錯過，要仔細盯著對方」，像這樣用力注視，反而會不看見喔。』


最重要的教學 應該是先提起學生對於攝影的興趣

讓他自己去探索、摸索 藝術是跟自己的對話

我老師說:「技巧是你需要表達時 自然會表現出來的」

當你想要這樣的呈現、表達時 自然會去找尋 需要什麼樣的技巧

才能拍出來。 這時老師的角色再從旁提供一些意見，這樣才是自己的攝影。

不然永遠人云亦云，跟著別人的背影去拍照 參加一些學會一群人開心出遊，

一群人拍出來會有什麼好影像呢?

蜷川實花說:「攝影基本上是一條獨自作業的孤獨之路。

我認為拍照沒有必要向別人學習。與其去學攝影，不如加強自己比較弱的一面。」


所以 拋開這些框架 熱情地拍照吧 用你的愛去拍照吧。


技術很重要沒錯 但科技進步的結果

讓這攝影的入門門檻 低到可以輕鬆跨過

這裡不討論銀鹽與數位檔案的質感差異

而是現在的攝影 真的入門很容易 要深入就變得不簡單

要先學會的 不應是技術 而是拍照的態度

技術是死的 是一種工具 那應該是放在後面的 是可以被訓練出來的

可是前面 攝影的態度 則是真正屬於自己 不能被別人所取代的

沒有兩個人會拍出同樣的一張照片 初學攝影者也有可能拍出老手都自嘆不如的影像

這就是攝影 當要創作一件作品時 先想到的是什麼

「我想拍下我自己」 「我想拍下我的愛」

然後再去思考怎麼表現 怎樣的畫面 最後才會想到用什麼樣的技術去執行

這裡面最可貴的 還是那分情感。

陳文琪 老師說:

「工匠會有好的技術，藝術創作者會有好的態度，

一個好的創作態度會積極的尋找出對的技術來支援與實現。」